Il movimento racconta storie Impara a dargli voce
La coreografia non è solo tecnica. È visione, ritmo, emozione tradotta in gesti. Ti insegniamo a costruire sequenze che restano impresse, a lavorare con ballerini veri e a trovare il tuo linguaggio personale nel movimento.
Scopri il programma
Come lavoriamo sul movimento
Ogni lezione ti porta dentro il processo creativo vero. Dalla prima idea sulla carta fino all'esecuzione finale in sala prove.
Analisi musicale applicata
Scomponi brani di generi diversi per capire dove il movimento può agganciarsi. Impari a sentire pause, accenti, cambi di energia — non solo a contare gli otto.
Costruzione sequenze
Parti da frasi di movimento semplici e le sviluppi. Aggiungi variazioni, crei transizioni, trovi il ritmo giusto tra ripetizione e sorpresa.
Direzione e feedback
Lavori con ballerini in sala e impari a comunicare cosa vuoi vedere. A dare indicazioni chiare. A correggere senza bloccare la loro espressività.
Quello che porterai a casa
- Metodo per sviluppare idee coreografiche da zero, anche quando sembra di non avere spunti
- Competenze nel dirigere prove: organizzare il tempo, gestire gruppi, adattare il lavoro ai diversi livelli tecnici
- Strumenti per documentare il tuo lavoro: video, notazione, schemi che ti aiutano a riprendere e perfezionare le sequenze
- Portfolio con tre progetti completi realizzati durante il percorso formativo
Partenze programmate
I corsi partono due volte l'anno con gruppi ridotti. Questo ci permette di seguirti davvero nel processo creativo e di lavorare con attenzione su ogni progetto.
Sessione autunnale
Dodici settimane intensive con focus su coreografia contemporanea e lavoro di gruppo. Include tre progetti pratici e sessioni di feedback individuale.
Sessione primaverile
Percorso completo con approfondimento su musical theatre e danza urbana. Collaborazione con compagnie locali per progetti reali.